ENTREVISTA SAD HILL

Hola de nuevo!

Aquí tenemos, recién salida del horno, la entrevista que tuvimos la suerte de hacer a David Alba, el responsable de la Asociación Sad Hill.

Atendió muy amablemente a las preguntas que le hicimos, y solventó muchas de las dudas que teníamos sobre el rodaje de la película. Esperamos que os guste mucho y que aprendáis cosas que no sabíais sobre esta fantástica película.

Os dejamos el enlace al vídeo en nuestro canal de Youtube, donde podéis verlo íntegramente: https://youtu.be/JmUI--uRkqE

Así mismo, también está disponible en todas nuestras redes sociales. Un beso cinéfilos!

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

Hola cinéfilos!

Este post es uno de los que más ilusión nos hace escribir. Por si no lo sabíais, el objetivo de nuestro trabajo con Vidas de Cines no era solo escribir sobre cine y dejaros nuestras opiniones, sino fomentar el interés por la película de Sergio Leone, El Bueno, El Feo y El Malo así como el interés por uno de los lugares en los que se grabó la secuencia más importante de la película, el cementerio de Sad Hill.

Para aquellos que no lo sepáis, el cementerio de Sad Hill se rodó en un pequeño pueblo (Contreras) a no más de 1 hora de distancia de Burgos. Sergio Leone eligió este lugar porque le recordaba a los valles de América (donde se desarrolla la historia), con lo que la localización era perfecta.

La anécdota más recordada del rodaje en esta localización fue la voladura accidental del puente que atravesaba el río que debían cruzar Clint Eastwood y Eli Wallach. El puente debía explotar, pero por culpa de un error humano (que los guardias civiles que se encontraban en la grabación achacaron al equipo de producción y viceversa), el puente voló antes de que la cámara estuviera grabando, con lo que tuvieron que volver a construirlo en tiempo récord para cumplir los plazos del rodaje.

Dado que el cementerio se construyó en el año 1966 y solo se utilizó en esa ocasión, el paso del tiempo  estropeó la construcción hasta casi hacerla desaparecer.
Con el cementerio en estas condiciones, llegó la Asociación Cultural Sad Hill, dirigida por David Alba, que se encargó de revitalizar el set de rodaje.
Limpiaron de maleza el lugar, sacando a la luz el rondo central y promovieron el movimiento Apadrina una tumba, por la que, con una cantidad de dinero, las personas participantes promueven la limpieza de una de las 4000 tumbas que formaban el cementerio original una a una para volver a revitalizarlas todas.

Este año 2016 se cumplen 50 años del rodaje de la mítica película, y la asociación ha querido celebrar este 50 aniversario con un simposio oficial.
Este simposio duró 4 días, durante los cuales se dieron cita en las poblaciones cercanas al Cementerio de Sad Hill escritores, críticos, periodistas y entusiastas del cine de Sergio Leone para compartir con los lugareños y extras de la película el amor por el cine y por los escenarios burgaleses.

El gran cierre del simposio se hizo el último día, con la proyección en el propio cementerio de la película en pantalla grande. Así, además de ver la película, la gente pudo disfrutar de un servicio de comida y disfrutar de la obra cinematográfica como pocas veces se ha podido hacer. 

Después de esto, el trabajo de la asociación no ha terminado. De las 4000 tumbas originales se han restaurado alrededor de 1000, así que la acción Apadrina una tumba sigue a tope (por si os interesa colaborar).
Aquí os dejamos el enlace a la página web de la asociación, donde encontraréis toda la información que buscáis: https://asociacionculturalsadhill.wordpress.com/asociacion-cultural-sad-hill/

Por último, tenemos una noticia que daros. Hace unos días tuvimos el privilegio de entrevistar al director de la asociación, David Alba. En poco tiempo tendréis la entrevista íntegra en nuestro canal de Youtube, así como parte en las redes sociales y en este blog. Esperamos que os guste tanto como a nosotros hacerla. Un beso!

PELÍCULAS PARA LLORAR

Muy buenas! Sentimos la prolongada ausencia, pero la universidad nos tiene un poco ocupados y bueno, se hace lo que se puede.

Por el título, podéis comprobar que vamos a hacer una pequeña lista de películas con las que pegarse una buena llorera (o no, depende de lo duro que tengáis el corazón).


1. EL DIARIO DE NOAH: Película romanticona y de lloros donde las haya. Con Ryan Goslin y Rachel McAdams en los papeles de los protagonistas y basándose en un libro de Nicholas Spark podéis haceros una idea de a que nos enfrentamos.


2. INSIDE OUT: La última maravilla de Pixar da mucho para pensar y otro mucho para llorar. Por algo es una película sobre las emociones, y esta película te las remueve como pocas saben hacer. Preparad pañuelos.


3. GHOST: Esta película te da mucha ganas de llorar no solo por lo que cuenta, sino porque cuando la estás viendo te acuerdas de que el protagonista masculino (Patrick Swayce) está muerto de verdad, como en la peli y tu corazoncito sufre.


4. UP: Y de nuevo una de Pixar (¿coincidencia? no lo creo). Los primeros minutos de UP son probablemente los más tristes del cine de animación de los últimos tiempos (y una historia de amor mejor que Crepúsculo), además de que la peli en sí tampoco es la alegría de la huerta.


5. SIEMPRE A TU LADO, HACHIKO: Esta hacer llorar por motivos obvios. Siempre que sale un animal (perro, gato, caballo...) en una película se sabe que los espectadores van a estar sensibles ante ese animal. Si encima la historia es tan triste como esta Y ADEMÁS está basada en hechos reales, apaga y vámonos a llorar.


Este es nuestro top cinco de películas para llorar, pero es evidente que hay muchas más. Si queréis añadir alguna de vuestra propia cosecha podéis ponerla en los comentarios.

Pronto habrá novedades, estad atentos!

          

LOS ERRORES DE X-MEN APOCALIPSIS

Hablemos con calma sobre la última película de la saga de XMen, conocida como X-Men Apocalipsis. Hablemos sobretodo sobre los errores cometidos en la misma.


1. Darle más protagonismo a Mística... pero que solo salga Jennifer Lawrence: Es decir, genial por parte del director que un personaje femenino tan carismático como Mística tenga más protagonismo. Fatal que solo salga con cara de Jennifer Lawrence y apenas haga uso de sus distintivos poderes dos veces en toda la cinta. ¿Qué más me da que un personaje tenga más peso, si como tal no se lo ve en absoluto?

2. Apocalipsis: El malo más malo de la historia de los malos pero parece un villano de los Power Rangers. Pues permite que no me lo tome demasiado enserio, que le voy a hacer. Mucho menos si sus """""infinitos y peligrosos""""" poderes se limitan a poner más guapos a sus secuaces y al diseño de interiores (la pirámide del final). Para ese viaje mejor que se apunte a Cámbiame.

                            

3. El perpetuo rol de Magneto de"si ya saben como me pongo pa´que me invitan": Vamos, que película tras película, Magneto está viviendo su vida tranquilamente, entonces pasa algo terrible por culpa de los humanos y él se enfada a saco paco y dice pos ahora os jodéis y os voy a quemar a todos. Pero luego aparece Charles Xavier y le dice tío, eso no, y entonces se calma. Siempre igual. Pero se lo perdonamos porque es Michael Fassbender y whatevah.

Y hay más cosas, pero ya basta de que yo sea la hater. Si se os ocurren más elementos espantosos de la película, por favor, en comentarios con mucho venenito.

Bss, Paz Huertos.

NUEVA ZELANDA Y EL FAKE

Nueva Zelanda y los falsos documentales




Cuando a alguien le dices que asocie las palabras “cine” y “Nueva Zelanda”, lo primero que se le viene a la mente es la trilogía El Señor de los Anillos (Peter Jackson, 2001, 2002, 2003). En fin, no es que Nueva Zelanda sea un país muy grande en el que pasen cosas, así que es normal que su cine no sea muy conocido.

Sin embargo, en apenas dos semanas de clase que llevamos, ya hemos visto dos películas neozelandesas, y ambas pertenecían al género del falso documental (de ahí el título de la entrada). No estoy diciendo que Nueva Zelanda sea el paraíso de los falsos documentales, porque falsos documentales se hacen en todos lados, y tampoco digo que este sea el género predilecto de los neozelandeses, porque en realidad no he visto nada más de cine neozelandés, pero, lo que intento decir en esta frase que me está quedando tan larga es que me molan los dos falsos documentales neozelandeses que he visto. ¿Y cuáles son esos falsos documentales de los que tanto hablas? Pues uno de ellos es Forgotten Silver (Peter Jackson [otra vez], 1997), conocido en España como La verdadera historia del cine porque nosotros somos así y no gusta inventarnos los títulos de las cosas.

Este mockumentary cuenta la historia de Colin Mackenzie, un señor que supuestamente inventó el cine y nunca había sido reconocido, pero que sirve para hacer un pequeño viaje por los orígenes del séptimo arte de una forma entretenida. ¿Lo peor? Que el profesor que nos puso la película no nos dijo que el documental era, en efecto, falso, por lo que nos lo comimos con patatas y, al descubrir la verdad, nos llevamos una gran decepción. (Sí, uso el plural porque mis queridos compañeros de blog también se creyeron que Peter Jackson había ido por la selva con una catana para descubrir un antiguo y espectacular decorado cinematográfico).

El otro falso documental que hemos visto en los últimos días es What we do in the shadows (Taika Waititi y Jemaine Clement, 2014), el cual esta vez sí que hemos traducido bien, pues en nuestro país es Lo que hacemos en las sombras. Esta comedia nos muestra la vida de cuatro vampiros que comparten piso en la ciudad de Wellington en pleno siglo XXI, cómo se alimentan, cómo se reparten las tareas de la casa… Es una sucesión de situaciones de lo más graciosas que hacen que no puedas parar de reír, además de que los personajes resultan de lo más entrañables. ¿Lo peor? Que no sale Peter Jackson con una catana en la selva.

Este género no es uno de los más convencionales, al igual que tampoco lo es el cine neozelandés. Es por eso que me apetecía escribir un poco sobre ello y animaros a ver estas dos películas, que poco tienen que ver la una con la otra salvo que, lo habéis adivinado, son falsos documentales rodados en Nueva Zelanda.

Fdo.: Elisa

Historias de cine.

Hemos llegado a un punto en el que no nos damos cuenta de lo mucho que ha cambiado el mundo y lo rápido que ha sido. Nuestros padres no tenían móviles, no disfrutaban de más de dos canales de televisión.

Ahora, en lo que al cine se refiere, tenemos los mejores efectos, los mejores técnicos en su campo, directores espectaculares… pero todos ellos tienen unos antecedentes.

Por eso os voy a dar algunas ideas de aquellas películas clásicas que os encantaran. Son en blanco y negro, pero siguen teniendo el mismo encanto que en el momento en el que se estrenaron.



El maquinista de la General de Buster Keaton (1927)

Está película refleja la Guerra de Secesión basada en un hecho real que escribió William Pittenger, que resulta ser el secuestro de un tren Confederado por parte de unos soldados pertenecientes a la Unión. Sin embargo, la película parte de vista de un soldado del sur, el malo.

Una curiosidad del rodaje es que se provocó un incendio en los bosques en los que grababan.

Se considera una obra maestra, aunque su estreno fue un fracaso.

Tiempos modernos de Charles Chaplin (1936)

Muchos la hemos visto pero nunca nos hemos parado a pensar lo que puede significar esta película. Podría considerarse una maravillosa parodia sobre el capitalismo y todo lo que conlleva.

Es una película sonora, aunque no tiene muchos diálogos para mantener la magia de los que fueron las películas mudas. En su tiempo enfureció a los sectores más puritanos de EEUU pero realmente es una obra maestra.

El gran dictador de charles Chaplin (1940)

Cuando se desató la invasión alemana sobre Europa Chaplin grabó una divertida parodia del nazismo criticando este tipo de ideología.

Curiosamente comenzó a rodar la misma semana que comenzó la II Guerra Mundial, pero no tenía ni idea de lo que podía llegar a pasar, porque si no, como ya declaró posteriormente, no habría rodado la película.

Chaplin juega con la confusión de los parecidos razonables, por así decirlo, entre los dos protagonistas que son totalmente opuestos.

La película no llegó a España hasta 1976, después de la muerte de Franco. Fueron 36 años sin disfrutar de esta maravillosa obra de arte.

¿Habéis visto ya estas películas? Si es así, decidnoslo en los comentarios y si no, podéis ponernos que películas clásicas os gustan. 

¡Muchos besos cinéfilos!  

HOLA!

Bienvenidos a nuestra pequeña gran familia de cinéfilos. Somos un grupo de 4 amigos que estudia Comunicación Audiovisual en la universidad de Burgos, y hemos abierto este blog para contar un poco nuestras inquietudes sobre el cine o similar. Estos somos nosotros :)




Elisa Cámara Marronquín: "Friki a media jornada; gilipollas a tiempo completo. A veces escribo cosas en un blog y me creo guay por ello."

100% sacado de la descripción de su twitter, que os dejo a continuación: https://twitter.com/LaRegaderaFeliz También os dejo su super blog, ese del que tanto farda: http://pelisseriesyotrascosas.tumblr.com/ Lo tiene en Tumblr porque es una moderna de mierda, pero la queremos igual.

María Izarbe Gracia Marta: "20. A veces realista, el resto de veces soñadora. amante de la música. vivo la vida al momento, nadie sabe lo que puede pasar mañana. scout & proud"

También tiene twitter, of course: https://twitter.com/izarbe18 y blog, como la señorita de arriba: http://losmisteriosdelviento.blogspot.com.es/.

Eder Duro Miranda: Este es el de fuera, porque es de Logroño, los demás somos de Burgos. Este no tiene ni twitter ni nada propio, es así de raro, así que pondremos el twitter de su banda de música: https://twitter.com/excesocamino. Os dejamos una foto de su hermosa cara.

Y por último estoy yo, la escritora de este post, Paz García de Viedma Huertos: "Friki a jornada completa. Persona solo después del primer café. ¿Universitaria?" Sacado de mi twitter, que os dejo aquí: https://twitter.com/pazsiempremola, también tengo un blog de cine, porque yolo: http://librosdecineyalgo.blogspot.com.es/